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意大利音樂家合奏團

19世紀初，一位維也納的評論家在欣賞了音樂大師海頓的清唱劇《四季》后發出了這樣的感慨：“終于，我們等來了這個時代最偉大的音樂家，以完美的時間藝術，刻畫永恒的時間命題！”的確，音樂是伴隨著時間的流逝而延展開來的藝術形式，四季輪回則是人類對時間最鮮活生動的感知，也正是由于這個原因，音樂史上從來不乏以四季為命題的音樂佳作。在海頓之后，有柴科夫斯基、格拉祖諾夫、皮亞佐拉等人的非凡筆觸，而在他之前，意大利作曲家維瓦爾第的同體裁作品更是成為了整個巴洛克音樂時期最膾炙人口的名篇。

7月14日，國家大劇院一年一度的“漫步經典”消夏音樂版塊將迎來一支具有世界影響力的優秀室內樂團：意大利音樂家合奏團。演奏家們將在“非凡的四季”主題音樂會中以三部音樂史上的著名《四季》帶領觀眾漫步在時間的長廊中，感受不同視角下的自然之美。

由12位演奏家發起的意大利音樂家合奏團成立于1951年，次年在羅馬迎來正式公演，樂團自建團伊始便決定不設置指揮，以平等交流、相互傾聽的合作理念呈現被公眾長期忽略的18世紀意大利音樂作品。當樂隊音樂在過去一個多世紀的浪漫主義時代經歷了人數持續增多、樂器不斷豐富的發展潮流后，這些音樂家希望以復古的演出形式帶給觀眾更加純粹清新的藝術體驗，他們選擇以樸素的“I MUSICI”（意大利語“音樂家”）作為樂團的名字，并很快獲得了意大利指揮泰斗阿圖爾·托斯卡尼尼給出的“全世界最好的室內樂團”這一極致贊譽。在超過七十年的發展歷程中，樂團雖然經歷了多次人員更迭，但樂隊編制得到延續，藝術品質也從未下降。

對于音樂愛好者而言，意大利音樂家合奏團的名字與維瓦爾第的小提琴協奏曲《四季》緊密相連，今天的人們可能很難想象，維瓦爾第的音樂直到上世紀50年代對于歐洲觀眾來說仍然相當陌生，但是當樂團1955年首次錄制《四季》并為這部作品留下了具有劃時代意義的第一張立體聲唱片版本之后，“四季熱潮”迅速席卷全球樂壇，甚至帶有學術研究價值的“古樂運動”也成為了一時顯學。意大利音樂家合奏團在每一個發展階段都會以《四季》來進行總結和展望，截至2022年他們對這部作品至少進行了8次正式錄制，唱片巨頭迪卡公司宣布他們的《四季》錄音累計銷量突破千萬張，而外界對于包括黑膠唱片在內的銷量預估更是達到了驚人的2500萬張。

合奏團此次在國家大劇院的演出，維瓦爾第的《四季》作為樂團的保留曲目自然是必不可少，觀眾們將在現場感受到這部問世于近三百年前的作品，何以用如此凝練簡約的樂隊規模營造出清風、驚雷、鳥鳴和狩獵的生動場景，在沒有打擊樂和銅管樂聲部的前提下將大自然的萬千氣息勾勒得栩栩如生。值得一提的是，此次在《四季》中擔綱小提琴領奏的馬可·菲奧里尼正是意大利音樂家合奏團的創始人之一、小提琴家切爾維拉的兒子，跨越七十年的藝術傳承帶給觀眾的感動定然不同凡響。除此之外，觀眾還將在音樂會上聆聽到全新改編的威爾第歌劇《西西里晚禱》“四季”音樂，這是威爾第在《茶花女》之后譜寫的作品，作曲家在歌劇第三幕中吸收法國大歌劇的創作手法設定了大段的芭蕾舞表演場景，彰顯了威爾第在聲樂領域之外的卓越作曲功力。阿根廷“探戈音樂之父”皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》也將為音樂會注入迥異于意大利氣質的南美風情，被南美人民視為靈魂樂器的班多鈕將在當代手風琴演奏大師法比奧·富里亞的指尖奏響，也增添了音樂會的璀璨星光。

有趣的是，意大利音樂家合奏團還將遵循威爾第和皮亞佐拉兩位作曲家最初的創作設定和作曲順序，分別以“冬天”和“夏天”開啟兩組“四季”，再加上維瓦爾第作品以“春”為起點，觀眾不但會在一場音樂會中聆聽跨越三個世紀的三部作品，還會體驗三種四季循環的方式，這種帶有哲學思辨意味的精心設計將會帶來怎樣別致的體驗，答案就將在盛夏時節的國家大劇院揭曉。

（原標題：跨越三個世紀的“四季”循環)

來源：北京日報 作者 高建

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